La Universidad de Chile invita a la und\u00e9cima edici\u00f3n del Foro de las Artes, encuentro de creaci\u00f3n art\u00edstica con actividades gratuitas y abiertas a toda la ciudadan\u00eda. Organizado por la Direcci\u00f3n de Creaci\u00f3n Art\u00edstica (DiCREA) de la Vicerrector\u00eda de Investigaci\u00f3n y Desarrollo, la edici\u00f3n 2025, titulada \u00abFormas post-humanas\u00bb, re\u00fane a artistas emergentes e invitados internacionales en m\u00e1s de 30 actividades culturales. Desde el 2 de octubre y hasta la primera semana de noviembre, estas se desarrollar\u00e1n en distintos espacios de Santiago.<\/strong><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 pasar\u00eda si hoy pudi\u00e9ramos volver a escuchar una clase universitaria de Luis Advis, uno de los grandes compositores chilenos, a 21 a\u00f1os de su partida? As\u00ed ser\u00e1 la experiencia que abrir\u00e1 el\u00a0Foro de las Artes, el encuentro de creaci\u00f3n art\u00edstica m\u00e1s importante de la Universidad de Chile<\/strong>. Su und\u00e9cima edici\u00f3n\u00a0ser\u00e1 inaugurada con la obra interdisciplinar\u00a0\u201cClase Abierta. Homenaje a Luis Advis\u201d<\/strong>, que reconstruye su voz a trav\u00e9s de inteligencia artificial, entrelazando m\u00fasica en vivo, danza y testimonios, para poner en valor su legado pedag\u00f3gico, pol\u00edtico y cultural.<\/p>\n Esta propuesta marcar\u00e1 el inicio de un mes de programaci\u00f3n del\u00a0Foro de las Artes 2025<\/strong>, que este a\u00f1o bajo el lema de\u00a0\u201cFormas post-humanas\u201d invita a la ciudadan\u00eda a sumarse a m\u00e1s de treinta actividades abiertas y gratuitas<\/strong>\u00a0donde se explora el lugar de lo humano en un mundo atravesado por la tecnolog\u00eda.<\/p>\n La\u00a0inauguraci\u00f3n ser\u00e1 el jueves 2 de octubre a las 19:00 horas en la Sala Antonio Varas del Teatro Nacional Chileno, con entrada gratuita para todo p\u00fablico<\/strong>. \u201cEn un contexto atravesado por la irrupci\u00f3n de la inteligencia artificial y las transformaciones tecnol\u00f3gicas, el arte tiene un rol fundamental en la pregunta sobre el lugar del ser humano en el mundo hoy\u201d, se\u00f1al\u00f3\u00a0Fernando Gaspar, director de Creaci\u00f3n Art\u00edstica de la Universidad de Chile<\/strong>. \u201cEn esta edici\u00f3n, el Foro de las Artes busca abrir esa conversaci\u00f3n, al reunir a artistas emergentes, consagrados e internacionales en un espacio de encuentro, reflexi\u00f3n y creaci\u00f3n abierto a toda la ciudadan\u00eda\u201d.<\/p>\n Desde all\u00ed, el Foro desplegar\u00e1 hitos como la funci\u00f3n especial de\u00a0\u201cCartas a mis padres muertos\u201d<\/strong>, el d\u00eda 4 de octubre en el\u00a0Cine Arte Alameda<\/strong>, en el\u00a0Centro Cultural CEINA<\/strong>. La\u00a0m\u00e1s reciente pel\u00edcula del cineasta y acad\u00e9mico Ignacio Ag\u00fcero<\/strong>, se presenta en paralelo a su estreno en el\u00a0Festival Internacional de Cine de Valdivia<\/strong>, y ofrecer\u00e1 un\u00a0conversatorio donde el connotado director nacional dialogar\u00e1 con el p\u00fablico<\/strong>\u00a0sobre su obra, con la participaci\u00f3n de la te\u00f3rica\u00a0Laura Lattanzi<\/strong>\u00a0y la artista\u00a0Paulina Mellado<\/strong>.<\/p>\n Uno de los enfoques fundamentales del Foro de las Artes ha sido desde sus inicios la profesionalizaci\u00f3n y visibilizaci\u00f3n de las pr\u00e1cticas emergentes, ofreciendo un espacio donde j\u00f3venes artistas comparten sus propuestas y ensayan nuevos lenguajes. En esta und\u00e9cima edici\u00f3n, el arte emergente vuelve a ser protagonista con proyectos que exploran los bordes de lo humano y lo tecnol\u00f3gico.<\/p>\n Entre ellos destaca\u00a0\u201cVisi\u00f3n Pr\u00f3mptica (o el Humano Generado)\u201d<\/strong>, pel\u00edcula performativa experimental concebida por\u00a0Fran Laferte<\/strong>, estudiante de quinto a\u00f1o de Cine y TV de la Universidad de Chile, coautora junto a inteligencia artificial. Inspirada en \u201cEl hombre de la c\u00e1mara\u201d de Dziga Vertov (1929), la obra transforma la proyecci\u00f3n en una experiencia \u00fanica con m\u00fasica en vivo, que ser\u00e1 presentada en el\u00a0Auditorio Bueno-M\u00fcller<\/strong>\u00a0de la Facultad de Comunicaci\u00f3n e Imagen, el 10 de octubre.<\/p>\n Asimismo, la exposici\u00f3n colectiva\u00a0\u201cPle\/bellas\u201d<\/strong>\u00a0reunir\u00e1 en el\u00a0Centro Cultural Espacio Londres<\/strong>\u00a0a cinco artistas visuales emergentes \u2014Alexia Apablaza, Emilia Moren, Vanessa Fuentes, Antonia Moena Burgos y Mar\u00eda Paz Uribe\u2014 bajo la curadur\u00eda de\u00a0Mauricio Bravo Carre\u00f1o<\/strong>. Entre el 24 de octubre y el 22 de noviembre, esta muestra feminista y disidente en su car\u00e1cter, busca interpelar especialmente a p\u00fablicos j\u00f3venes al proponer nuevas est\u00e9ticas h\u00edbridas y desobedientes en la escena contempor\u00e1nea. Finalizar\u00e1 con un evento multitudinario en el\u00a0Mercado Paris Londres<\/strong>, el d\u00eda 22 de noviembre, en donde mezclar\u00e1 m\u00fasica la\u00a0productora musical y cocreadora del g\u00e9nero neoperreo, DJ Lizz<\/strong>.<\/p>\n En danza, el ciclo\u00a0COREOGR\u00c1FICAS en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)<\/strong>\u00a0presentar\u00e1 dos piezas originales:\u00a0\u201cen pliegue\u201d<\/strong>\u00a0de\u00a0Camila Delgado<\/strong>\u00a0y\u00a0\u201cVOID, Parte II: Caos\u201d<\/strong>\u00a0de\u00a0Javier Lecaros<\/strong>, estrenadas en la primera edici\u00f3n del in\u00e9dito encuentro de danza emergente organizado por la U. de Chile en 2024. Tras convocar a core\u00f3grafos y compa\u00f1\u00edas de todo el pa\u00eds en el Teatro Nacional Chileno, estas obras llegar\u00e1n ahora a uno de los escenarios m\u00e1s relevantes de Santiago, el 25 y 26 de octubre, para seguir ampliando su circulaci\u00f3n.<\/p>\n Tambi\u00e9n se presentar\u00e1n los resultados de\u00a0Punta Medial, programa de residencias art\u00edsticas<\/strong>\u00a0desarrollado en alianza con la\u00a017 Bienal de Artes Mediales de Santiago<\/strong>, que permiti\u00f3 el desarrollo de obras de las artistas\u00a0Sof\u00eda Hansen<\/strong>\u00a0y\u00a0Almendra D\u00edaz<\/strong>. Sus instalaciones\u00a0\u201cPensaba que te hab\u00edas olvidado de escribirme\u201d<\/strong>\u00a0y\u00a0\u201cArcoparlante\u201d<\/strong>, respectivamente, se mostrar\u00e1n del 9 al 26 de octubre en el\u00a0Centro Cultural CEINA<\/strong>, integrando memoria \u00edntima y tecnolog\u00edas digitales en instalaciones y performances que expanden los l\u00edmites de lo esc\u00e9nico.<\/p>\n Este a\u00f1o, adem\u00e1s, se abrir\u00e1 el in\u00e9dito\u00a0encuentro de artes sonoros \u00a1Vibra!<\/strong>, en\u00a0Casa Palacio<\/strong>, un espacio que tendr\u00e1 conciertos, instalaciones y mesas de di\u00e1logo en torno a las pr\u00e1cticas sonoras, entre el 23 y 24 de octubre. A ello se suman alianzas con espacios emergentes de circulaci\u00f3n como\u00a0Galer\u00eda Animita<\/strong>, que recibir\u00e1 la instalaci\u00f3n\u00a0\u201cInsectario\/fuera de inventario\u201d<\/strong>\u00a0de\u00a0Felipe Ulloa<\/strong>, y el\u00a0Espacio Vitrina<\/strong>, con la temporada de obras de danza como\u00a0\u201cPaisaje Loa\u201d<\/strong>\u00a0de\u00a0Georgia del Campo<\/strong>.<\/p>\n Durante el Foro se recibir\u00e1n diferentes artistas internacionales, como el fagotista y director franc\u00e9s\u00a0Pascal Gallois, figura esencial de la m\u00fasica contempor\u00e1nea<\/strong>. Reconocido internacionalmente, Gallois ha colaborado en obras fundamentales de compositores como Pierre Boulez. Su visita a la U. de Chile ser\u00e1 una oportunidad \u00fanica para un di\u00e1logo con las nuevas generaciones, compartiendo su experiencia con estudiantes, acad\u00e9micos y p\u00fablico general en un encuentro abierto, el 13 de octubre en la\u00a0Sala Isidora Zegers.<\/b><\/p>\n En el \u00e1mbito de la danza, el Foro tambi\u00e9n recibir\u00e1 a\u00a0Marie Bardet<\/strong>, fil\u00f3sofa, investigadora y bailarina francesa radicada en Buenos Aires, referente internacional en la reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre la danza contempor\u00e1nea. Autora de textos clave sobre cuerpo, movimiento y filosof\u00eda, Bardet ha sido profesora en instituciones de Francia y Am\u00e9rica Latina, y su presencia en el\u00a0VII Coloquio Bajo la Mesa Verde<\/strong>, los d\u00edas 14 y 15 de octubre en la\u00a0Plataforma Cultural<\/strong>, abrir\u00e1 nuevas perspectivas para el cruce entre pr\u00e1ctica, teor\u00eda y pedagog\u00eda de la danza.<\/p>\n Junto a ella participar\u00e1n en el VII Coloquio Bajo la Mesa Verde la creadora uruguaya\u00a0Florencia Martinelli<\/strong>\u00a0y el investigador brasile\u00f1o\u00a0Jos\u00e9 Rafael Madureira<\/strong>, quienes impartir\u00e1n laboratorios pr\u00e1cticos en la Universidad de Chile, consolidando un espacio de encuentro entre artistas locales y referentes internacionales de la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n El car\u00e1cter internacional se ampl\u00eda adem\u00e1s con la performance interdisciplinaria\u00a0\u201cLatencia Expandida\u201d<\/strong>, que reunir\u00e1 a m\u00e1s de veinte artistas e investigadores, entre ellos la creadora brasile\u00f1a\u00a0Ivani Santana<\/strong>. La obra conectar\u00e1 en tiempo real a equipos de Chile y Brasil, el 23 de octubre en el\u00a0Auditorio Las Encinas<\/strong>\u00a0de la Facultad de Artes, mediante improvisaciones mediadas por inteligencia artificial, sensores biom\u00e9tricos y visuales generativas.<\/p>\n Asimismo, y en colaboraci\u00f3n con\u00a0GAM<\/strong>, entre el 18 y 20 de noviembre, se realizar\u00e1 un ciclo de conferencias del investigador en artes contempor\u00e1neas y acad\u00e9mico espa\u00f1ol,\u00a0Jos\u00e9 Antonio S\u00e1nchez<\/strong>. En ese contexto, se exhibir\u00e1 un documental de la\u00a0internacionalmente conocida artista esc\u00e9nica y visual, Mar\u00eda La Ribot<\/strong>, quien realizar\u00e1 un conversatorio tras la funci\u00f3n.<\/p>\n La programaci\u00f3n del Foro se completa con una amplia diversidad de propuestas que cruzan m\u00fasica, teatro, danza, publicaciones y memoria. Entre los conciertos destacan\u00a0\u201cGuitarras del Sur\u201d<\/strong>, que reunir\u00e1 el 7 de octubre en el\u00a0Centro Cultural San Joaqu\u00edn<\/strong>, a\u00a0Horacio Salinas y Romilio Orellana<\/strong>. En la\u00a0Sala Isidora Zegers<\/strong>\u00a0de la Facultad de Artes, el 5 de noviembre ser\u00e1 el turno de\u00a0\u201cM\u00fasicas resonantes e inspiradas\u201d<\/strong>, homenaje a la compositora recientemente fallecida Sof\u00eda Gubaidulina, que incluye obras de\u00a0Eleonora Coloma<\/strong>. Y tambi\u00e9n, la ceremonia por los\u00a080 a\u00f1os de la Revista Musical Chilena<\/strong>, la publicaci\u00f3n especializada m\u00e1s antigua de Am\u00e9rica Latina, el d\u00eda 23 de octubre.<\/p>\n En el \u00e1mbito editorial, el 9 de octubre se lanzar\u00e1 en el\u00a0Palacio Pereira<\/strong>\u00a0el libro\u00a0\u201cArs Moriendi: reflexiones en torno a la muerte\u201d<\/strong>, iniciativa impulsada por Rodrigo Bruna, que re\u00fane en cinco ensayos miradas desde la cultura visual, la antropolog\u00eda y la medicina sobre la experiencia universal del fin de la vida.<\/p>\n La danza y la performance tambi\u00e9n tendr\u00e1n un lugar protag\u00f3nico. El Colectivo Vitrina presentar\u00e1\u00a0\u201cProyecto Balneario\u201d<\/strong>\u00a0en\u00a0Espacio Vitrina<\/strong>, los d\u00edas 17 y 24 de octubre. Y en el mismo espacio, el 7 de noviembre, ser\u00e1 el turno de\u00a0\u201cDES-ARME\u201d<\/strong>, de\u00a0Luis Corval\u00e1n<\/strong>, quien pondr\u00e1 en escena una reflexi\u00f3n sobre los conflictos armados y sus efectos en los cuerpos y territorios. Por otra parte, el\u00a0N\u00facleo Blanco<\/strong>\u00a0llegar\u00e1 a la sede Quinta Normal del\u00a0Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC)<\/strong>\u00a0el 17 de octubre, con la obra\u00a0\u201c(algunas proposiciones en torno al cuerpo y la naturaleza)\u201d<\/strong>.<\/p>\n La nutrida programaci\u00f3n de teatro se centrar\u00e1 en la memoria reciente, que ser\u00e1 revisitada en el\u00a0ciclo teatral \u201cRe-creaciones\u201d\u00a0<\/strong>del Departamento de Teatro. Con exhibiciones entre el 14 y el 27 de octubre en la\u00a0Sala Sergio Aguirre<\/strong>, rescatar\u00e1n obras emblem\u00e1ticas de compa\u00f1\u00edas que transformaron la escena nacional y que hoy forman parte de un patrimonio vivo, como c\u00eda. Teatro La Mar\u00eda, c\u00eda. Teatro de Chile, c\u00eda. Teatro Maleza y La Patri\u00f3tico Interesante. Por otro lado, se presentar\u00e1 el 21 de octubre en el Auditorio Las Encinas un extracto del proyecto\u00a0\u201c51. Tres piezas sonoras para sitios de memoria\u201d<\/strong>, de\u00a0Mauricio Barr\u00eda y Francisco Sanfuentes<\/strong>, que invita a recorrer con aud\u00edfonos lugares de violencia pol\u00edtica en dictadura, como Jos\u00e9 Domingo Ca\u00f1as y la ex Cl\u00ednica Santa Luc\u00eda.<\/p>\n El\u00a0Foro de las Artes 2025: \u201cFormas Post-humanas\u201d<\/strong>\u00a0se proyecta as\u00ed como un espacio \u00fanico donde convergen tradici\u00f3n e innovaci\u00f3n, memoria y experimentaci\u00f3n, lo local y lo internacional.\u00a0Durante m\u00e1s de un mes, la Universidad de Chile abre sus escenarios y diversos espacios culturales para invitar a toda la ciudadan\u00eda a ser parte de un programa diverso y gratuito que busca imaginar, desde el arte, las formas posibles de lo humano en un mundo cada vez m\u00e1s atravesado por la tecnolog\u00eda.\u00a0<\/strong><\/p>\n M\u00e1s informaci\u00f3n y programaci\u00f3n completa en\u00a0forodelasartes.uchile.cl<\/a>\u00a0y en Instagram\u00a0@forodelasartes<\/a>.<\/p>\n<\/p><\/div>\n![](\"https:\/\/www.larazon.cl\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/nnn.png\"\/)
<\/p>\nArte emergente y nuevos lenguajes<\/h3>\n
Resonancias internacionales<\/h3>\n
Muchas m\u00e1s actividades<\/h3>\n